作者：曾宣凯

系列回顾：

对症下药，游戏怎么做才能让玩家上瘾？

基于玩家的项目设立与制作秘诀（上）

基于玩家的项目设立与制作秘诀（中）

基于玩家的项目设立与制作秘诀（下）

序言：

这篇文章是我谈立项相关的最后一篇，但创新的制作方法才刚刚开始谈起。由于此文依然长达2.6万字，所以认同用心做游戏，相信体验制胜的朋友可以从第一大章“玩者之心”看起。认为用心做游戏是玄学，相信机制制胜的朋友可以从“奥义皆传”看起。在这篇文章中你将看懂世界级爆款是如何诞生的。

（小编注：全文一共有三大章，分为玩者之心、奥义皆传、物竞天择，本文是上篇，为第一章“玩者之心”。之后将放出全文的下篇，为奥义皆传、物竞天择这两大章。）

（一）不同的核心玩家，不同的游戏方案

上一篇文章《量体裁衣─基于玩家的项目设立与制作秘诀》，我系统的诠释了，如何从玩家的角度去制作游戏，这是尊重市场的行为。但更多时候，你看不到好的市场，你就需要自己去创造市场─做颠覆型创新。

那么颠覆型创新到底如何做呢，在上一篇文章中我已经阐述了“精进型创新”的方法，而在这一篇文章中我将阐述“颠覆型创新”的方法。也就是，“不同的核心玩家，不同的游戏方案”制作模式，细化到具体方法又可以分两类。

在桌游中有德式游戏和美式游戏的说法，美式游戏是基于游戏情境去做游戏（国外常用），比如我要做一款踢足球的游戏，也就是先定体验，再定题材与玩法。德式游戏是基于游戏类型去做游戏（国内大量常用，不是只有德国用），比如我要做一款即时战略游戏，也就是先定玩法，再定体验与题材。

我将在后文中借用这两个名词，分别阐述这两种制作方法的不同。当然具体制作理论是我数年来自行研究得出，并非是国外已有理论内容。为增加原创理论的说服力，我将以口袋妖怪（美式情境游戏典范）与守望先锋（德式类型游戏典范）进行例证。

承接上篇文章结尾，我们需要用心做游戏，我们需要美与极致，先说最容易出爆款的一种模式，美式情境游戏。

（二）乔布斯如何制作产品

基于情境去做游戏需要用心做游戏，但这并不是指认真做游戏

1985年乔布斯在接受美国杂志《Playboy》采访时说：

“让我们来和IBM做个对比，看一下我们团队是如何生产Mac，而他们是如何生产PCjr的。虽然我们认为Mac可以sellzillions，但我们并不是为了别人而制造的，而是为了我们自己，我们的团队自己来判断产品够不够伟大。我们不会跑到外面去做市场调查，我们只是想生产出我们能做到的最好的产品。如果你是个木匠，你要做一个漂亮的衣柜，你不会用胶合板做背板，虽然这一块是靠着墙的，没人会看见。但你自己知道它就在那儿，所以你会用一块漂亮的木头去做背板。我们要保证产品的质量，这样晚上才能睡得安稳。

 
-- 你的意思是说，那些生产PCjr的人对他们的产品没有这种自豪感？
-- 如果他们有，那他们就不会推出PCjr。我可以清楚地看出，他们是在市场调研的基础上，为一类特定的用户而设计的。他们天真地以为，他们推出这款产品以后就会有很多人来买，他们就会赚很多很多钱。我们的动力和他们很不一样，Mac团队只是想制造出人们从未见过的最伟大的电脑。”

如果没看过《乔布斯传》，以上访谈容易被误解，我们再来看一下其它人的解读。

“我们不是要去调查每一个人的需求。因为真正重要的需求，是深入内心的，下意识的。用户不会自己探索自己的内心，他们能告诉你的往往都是表层需求。而艺术家只有探索自己的内心，挖掘到自己内心最深处的情感，才能打动更多人。─李姬韧，《我在美国学游戏设计》一书作者

“越深入自己内心的情感，往往越能打动更多人。情感越personal，就越universal。” ─Tracy Fullerton教授，USC游戏设计专业系主任

上面这套逻辑表面看起来很扯谈，但考虑下：目前国内经济不景气，消费者开支减少、消费频率降低、更加注重性价比、冲动性实验性消费减少。根据16年由中国游戏工委和国际数据公司(IDC)联合发布的《中国青少年网络游戏安全指数报告》，对于青少年的游戏消费列出了如下数据：

由上图可知，玩家在游戏中的冲动消费比例是25%，被诱导性消费比例为55%。

但消费之后，其实消费者的感受并不好，如下图

超过80的人对消费不满意。

超过50%的玩家后悔进行消费，超过30%的玩家对消费感到愤怒。随着玩家被套路的越来越多，游戏市场游戏品质的不断抬高。玩家对于不坑钱的高质量手游需求也越来越迫切，对于坑钱模式与换皮越来越不感冒，这才有了现今王者荣耀，阴阳师的横扫。

在此情况下，消费者将更加注重产品的不可替代性，实用功能性。从产品的角度，这种需求正是由最深层次的探寻产生。

神作FATE，最打动人的“剑之极致，无限剑制”，就是对自己内心的探寻所得。

福特说：“如果我最初问消费者他们想要什么，他们应该是会告诉我，‘要一匹更快的马！’”但福特探求内心，才有了汽车。乔布斯探求内心，才有了Iphone。

所以对自己内心的深入探求，是基于游戏情境去做游戏的第一步。

（三）口袋妖怪是如何诞生的

任天堂及其擅长利用游戏情境去制作游戏，据此他们做出了《塞尔达传说》与《口袋妖怪》等神作。

以火爆全球数十年的超级爆款《口袋妖怪》为例，解析情境游戏制作的秘密。

口袋妖怪的作者田尻（kao,第一声）智出生于1965年，少年时处于自然生态良好的町田市。自那时起他就喜欢捕捉、观察昆虫等生物，并参照图鉴认识与饲养，被同伴称为昆虫“博士”。但自从他初中起，町田市的自然生态就会城市化所破坏，他所喜欢的各种昆虫逐渐消失。失落的他转而喜爱上了电子游戏，并深入研究攻略，最终踏上了自己编写游戏的道路。

在1990年，田尻智探求自己的内心，想到了自己幼年捕捉饲养昆虫的快乐，认为这样的情境一定会受广大儿童欢迎，他希望给予现代的儿童一个像他童年一样捕捉生物的机会。于是他开始以自己幼年的体验为原型，创作一款以：

探索（过去自己野外寻觅，游戏中各个地区探险）

认识（过去自己看昆虫图鉴，游戏中的口袋妖怪图鉴）

捕捉（过去自己捕捉昆虫，游戏中的精灵球捕捉口袋妖怪）

培养（过去自己饲养昆虫，游戏中自己练级配招，刷成长倾向）

交换（过去与同伴交换没有的品种，游戏中通信交换，甚至通信进化）

对战（过去与同伴斗昆虫，游戏中对战作为核心玩法贯穿始终）

为核心的“胶囊怪兽”游戏，可以看到，游戏中的所有要素，都不过是田尻智幼年时所感受情境的游戏化而已。但由于奥特曼的版权问题，最终改名为口袋妖怪。该制作方案被任天堂通过，双方约定一年后交货，但最终田尻智做了六年。你可能会奇怪他怎么会做六年？我告诉你他在做什么。

上图为口袋妖怪初版（也就是田尻智96年发布的那一版）的属性克制表，红色圆圈表示2倍伤害，蓝色三角表示0.5倍伤害，黑色的叉表示0倍伤害（就是无法造成伤害），空白标记表示1倍伤害。

该图比较难看懂，以攻击方第一行，普为例，它的意思是：“当攻击方口袋妖怪，使用普通系攻击技能时，会对岩石系的防御方口袋妖怪造成0.5倍伤害，无法对鬼魂系（幽灵系）的防御方口袋妖怪造成任何伤害。对其它各系的防御方口袋妖怪均造成1倍伤害。”当然整套战斗逻辑还有更复杂的设定，在此不详细介绍。

该表看似杂乱，但绝对不是乱做，而是苦心孤诣的宗师级杰作。该属性克制表需要分配到150个口袋妖怪上，这意味着要调整处理150个单位之间的压制与循环克制关系，这是一个极度复杂的玩法设计与调控。我曾在做端游的时候，同样做过100多个单位的玩法设计与调控，花了我整整一年半！而且我做的本质上还没田尻智的复杂。所以田尻智光这套玩法设计与调控至少就花了两年以上，加上150个单位的原型设计，数值平衡，细节内容填充，这么一个8MB的游戏做了6年并不奇怪。

很少有人可以这样喋血化蝉的做游戏，哪怕是有情怀的人，也难以如此深度的缔造游戏。因为田尻智幼年的经历，因为田尻智内心的探求，因为田尻智情感的延续，因为田尻智梦想的执着。最终我们看到了口袋妖怪这一超级爆款的出现，最终作者的心中的情境成为了我们每一个人口袋妖怪迷心中的情境！

所以缔造伟大游戏的最好办法就是基于游戏情境去做游戏，而下文中将具体解释，在游戏制作中，如何从情境到游戏。

（四）从情境出发

（1）情境不等于创意

首先必须明确，游戏对于人类而言并不是生存的必需品，所以一个好的游戏第一步应该是让人对其产生需求的，而情境创新法就是获得人类需求最好的方法。

情境创新法不是你拍脑袋有了个一个好想法，然后你就据此做出了一个好游戏，这太玄学。情境创新法的本质是为你的产品灌注灵魂，通过情境触及情感，发掘出人类最本质，最共通的需求。所以首先你的情境最好不是来自于你突发奇想的灵感，而是来自于你真实人生中多年来对某个方面的生活经历，你不可能通过临时学习就真正获得一个情境。比如我研究军事已经十多年了，写过17篇军事文章（20多万字），直到最近几年才有把握真正的把大规模战争情境给做出来，为产品灌注灵魂，很多东西岂是你临时查查相关资料，看看影视片能懂的？最终结果只能是画虎不成反类犬。

我的前制作人张跃军是从美国回来的，他就告诉我不要随便去做科幻。国内的人做科幻根本不对味，本源在于他们对科幻的认识太肤浅，没这个文化氛围。美国人从小就喜欢各种机械人，各种科幻内容，他们在这个文化氛围长大，对科幻的鉴赏和设计水平都很高，做的出科幻的味那是真科幻。国内的人根本不知道科幻是怎么回事，市场不接受，玩家认知度也不高。那只是他们自己以为的科幻，不是大家认同认同的科幻。

回顾一下口袋妖怪的制作历程，为了打动现代的儿童（用户），田尻智回想起自己幼年捕捉饲养昆虫的快乐（情感），作为“昆虫博士”他非常的了解这种情境体验，他就可以代表所有热爱昆虫的儿童，因此他决定以此为依据设计口袋妖怪（情境）。

口袋妖怪早期原型设计概念图，于口袋妖怪在森林中探险，寻找其它口袋妖怪。

这里的关键就在于他幼年是昆虫博士，喜欢和同伴一起用昆虫娱乐。这意味着他不是孤立的，也不是突发奇想，这种乐趣的追求，这种情感的怀念是人类的本性。以此为基础做出的产品才能有广泛的市场，更加容易触及到人的内心。

很多人喜欢谈灵感，突发奇想某个创新，然后觉得大家一定会喜欢，一定可以做出一个好游戏，但这个情境有多少人了解，这个情感又能触动多少人了？这样做出来的游戏必然是学习成本高，体验细节模糊，体验情境难以引发玩家共鸣。这就是很多美式情境创新游戏失败的原因。

（2）情境要升华为灵魂

其次游戏作为艺术，它来源于生活，但却高于生活。你需要一个理念让人们眼前一亮，让大家快速的接受认同，对你的体验预期既熟悉又陌生。

用通俗的话说就是要：“从老IP的角度提出新意，重新解读。（推陈出新）”，比如舰娘类游戏就是将战舰少女化，然后去重演与改变历史上的海战战役（Fate）。

上图为舰娘，你可曾见过这种航空母舰？

理念是非常重要的，它不止决定了你的产品对用户的吸引度，也决定了你的产品中，哪一个要素将是核心，带给玩家的核心体验到底是什么。以这个理念为核心，衍生出游戏的基本设定，就是你游戏的灵魂。

回顾一下口袋妖怪的制作历程，为了让游戏有更流行的情境冲击，田尻智并没有做一款传统的昆虫捕捉养成对战游戏，而是参考日本流行的《赛文奥特曼》中用胶囊随身储存怪兽，用怪兽来战斗的创意。做一款Capsule Monsters，后来因为版权才改成了Pocket Monsters（简称Pokemon，口袋妖怪）。于是整个世界就围绕着人们随身携带妖怪，随时用怪兽进行战斗而展开，这就是口袋妖怪的理念。

而为了让这个理念更为大众化的为玩家所接受，田尻智尽可能详细的观察各种动物昆虫，亲自去捕捉，然后手绘出动物造型，以及场景图。画风并非写实，而是卡通。妖怪并不是真实存在，而是更幻想架空。为了让上百个口袋妖怪都有尽量均衡的对战价值，又设计了上一小节中所展示的，及其庞大复杂的属性克制关系。这就是口袋妖怪的灵魂，它决定了口袋妖怪最终能达到的高度。

灵魂是理念的延伸，从理念得出的灵魂自然而优雅，在体系中严丝合缝，真理自然显现。而缺乏灵魂的理念只能拼装各种外部部件（山寨），这将严重的降低产品的品质，就好像拼装车无法跑过保时捷一样，所以灵魂的是不可抄袭的一环。

（3）情境要归纳为要素

最终玩家玩的还是体验，情景式游戏制作法最大的优势就是好做体验，它将自然而然的引导你完成整个创新！

一切必须回到你的内心，去剖析你的内心，是什么让你在情境中沉浸与感动，那些最触及你情感的是什么？不断的省思，答案自然浮现。制作者可以清晰的感受到，自己想做的情境到底有何魅力，是哪些要素让整个体验变得引人入胜。当你明白你想要什么，你也就明白了，你的用户想要什么！

回顾一下口袋妖怪的制作历程，田尻智回想自己捉虫的过往，提炼总结出了如下要素：

探索（过去自己野外寻觅，游戏中各个地区探险）

认识（过去自己看昆虫图鉴，游戏中的口袋妖怪图鉴）

捕捉（过去自己捕捉昆虫，游戏中的精灵球捕捉口袋妖怪）

培养（过去自己饲养昆虫，游戏中自己练级配招，刷成长倾向）

交换（过去与同伴交换没有的品种，游戏中通信交换，甚至通信进化）

对战（过去与同伴斗昆虫，游戏中对战作为核心玩法贯穿始终）

通过如上要素，田尻智自然知道了游戏中应该需要哪些系统玩法机制，重点应该是什么，各个模块最终应给给予玩家什么样的体验。

而坑钱之举，也顺势被“马里奥与塞尔达传说之父”宫本茂提出：“如果用怪物不同出现几率的细微调整来制作多个版本会使得趣味性和商品价值都得到提高。”于是就有了《口袋妖怪红》和《口袋妖怪绿》。

左图为《口袋妖怪红》，右图为《口袋妖怪绿》

两个版本之间差异极小，个人口袋妖怪只会在其中一作出现，少数口袋妖怪在两作中获得的概率一个高一个低。但客观来说，这促使了玩家之间通信交换与对抗的趣味性，很自然的强化了游戏的核心体验要素，并极大的增强了交互与付费。在只买一个版本依然可以玩的很爽的情况下，两个版本成了游戏重要的一环，不爽可以不要玩，大家依然觉得游戏很良心，因为“坑的很自然”（还记得前面提到的自然而优雅吗？）。

创新不是目的而是结果，当情境有机重塑，一切自当水到渠成。

（五）制作你的情感

在划分了要素，明确了体验后，我们还要将其实现。实现的方式有很多，我一定要强调，重要的不是玩家做什么，重要的玩家在游戏中获得什么的体验与情感。情境游戏的核心其实是情感，这是做体验的根本目标。你必须触及（Rock）你玩家的内心,如果玩家在不玩你游戏后，依然感觉满足（内啡肽持续分泌）与怀念，那么你就成功了。

具体方法上可以采用如下三个方法

（1）重现心中的风景

制作者可以在脑海中回忆，在情境中最有代表性的场景是什么。回忆到的场景本身将极有情节与氛围，里面的事物都是感情引导的存在，将其复原在游戏中，尽可能的参照真实刻画细节。

上图为口袋妖怪初代的游戏画面

回顾一下口袋妖怪的风景，在野外，就是一条路又一条的路，玩家沿着道路附近、森林深处、河流边缘自由行走遇到各种地形障碍、树木、草地、岩石，在道路外，突然就遇到了发现了一只口袋妖怪，进入战斗去捕捉，仍出你的精灵球砸中精灵。

难道这不就是孩子们童年的缩影吗？沿着道路小孩漫山遍野的乱跑，草地、丛林。溪流都进行过探险，阻碍是各种存在的，但绕过就好。满怀新奇的探索未知世界，寻找不知何处不知何种的昆虫，一旦发现便小小翼翼的试图捕捉，用手或道具盖住对方。

于是场景与机制有机结合，还原了情境，但这对情感的还原依然不是尽善尽美，这只是主要在还原“境”。还需要在情境中定格最让你难忘的画面，那是你感情的巅峰，也是情境的巅峰，这主要是在还原“情”。但怎么还原却不可能有固定的方法。

（2）符合情境的策略

游戏总是需要玩点，需要一定的策略性。而策略集可以从情境中深化获得，从而为玩家营造乐趣与挑战。依靠现实而得的策略体系其好处是深邃而自衍，不但制作难度低，而是玩家认知度与接受度也高，更容易从体系中获得乐趣。

上图为口袋妖怪历代初始精灵列表

每一代口袋妖怪，初始都会给出三只精灵给玩家选择。这三只精灵一定是绿色、红色，蓝色，分别代表着草系、火系，水系。三者循环克制，关系清晰明了：

水克火（蓝克红），火克草（红克绿），草克水（绿克蓝）。

玩家可以迅速的上手学习，接受这套体系并顺利游戏。这是具体的设计细节，而在这套细节的背后，潜藏的逻辑是，我们要抓虫或斗虫前，需要辨析昆虫的种类与特性（当然初代是没颜色的，则主要靠名字分辨），从而选择高全高效的抓捕方式，并在斗虫时根据对方的特点选择有把握的昆虫下场。这是玩法的根本乐趣，无论是玩法背后的逻辑，还是玩法具体的表现，口袋妖怪的这些设计的都是符合情境的，这会极大的加强玩家的代入感，让用户的情感投射持续深入，保证多巴胺的初始分泌强度与内啡肽的持续分泌。

（3）突破现实的枷锁

挖掘自己内心深处的渴求，突破现实的枷锁，去实现情境中最深处，未竞的梦。

在情境的所有要素中，总有现实残缺，但梦想希望丰满的，这就是游戏的意义。

制作者必须从情境出发，给予所有该情境爱好者一个，不受现实拘束的，更美好的梦。

相信不少孩子童年都养过蚕，然后满怀期待的看到其结蛹，最后变成蝴蝶。这难道不是成长中的少年们共同的渴望吗？田尻智抓住了这个情感，在游戏中做出了进化这一概念。玩家抓捕精灵后可以进行培养，培养到一定等级（或满足其它条件）可以“进化”，变成全新的物种。

上图为恶搞的绿毛虫进化为烈空座动态图

上图为恶搞的绿毛虫进化为烈空座数据图

绿毛虫进化为烈空座，这是一个梗，也是一个梦。绿毛虫是全游戏最弱的精灵之一，烈空座是全游戏最强的精灵之一，而他们之间有着外形上的联系，玩家梦想着可以突破界限，一朝化龙。

上图为口袋妖怪中进化方向最多的伊布进化选择图，可以进化为8种截然不同的口袋妖怪

无限的可能，无限的未来，这就是进化的本质含义，这就是孩童对未来的梦想。此时你实现的并不是游戏体验，而是人类情感，而是玩家梦想。

做到以上三点，你就可以触及（Rock）你玩家的内心,玩家在不玩你游戏后，依然感觉满足（内啡肽持续分泌）与怀念。

情境游戏不是用脑子想出来的，是感悟内心情感用心悟出来的。

（六）有限的顾及你的玩家

（1）降低玩家的学习成本

1.学习成本是情境游戏生死的关键

在上一篇文章中我提到过：“对于创新游戏而言，创新游戏要在玩法新颖的前提下，调整心流。用多种方法降低玩家的学习成本。在玩家支付更低学习成本的同时，保持游戏的降低玩法的新颖度和深度。”

作为以现实为主线逻辑，可能所有机制或内容都是全新的情境游戏而言，这一点就显得尤为重要。只有保持了低上手难度的创新产品才有可能流行，被玩家广泛所接受。比如诸多重度飞行模拟游戏业绩不佳不是因为做的不好，他们在情境方面是一流的。但你能忍受学习一个小时，甚至几个小时才能有效驾驶飞机上天作战吗？我曾出于对飞行游戏的热爱，在DCS（一款重度模拟飞行游戏）中强行坚持了三个小时最终放弃，滚回去玩战争雷霆。

上图为游戏战争雷霆

战争雷霆是什么？一个菜鸟学三分钟，就可以用鼠标键盘轻松玩的飞行模拟游戏（但是高手要刻意练习几百小时才能精通）。战争雷霆的研发方是这么回答当初为什么要做战争雷霆的：

“2008年的时候，我们意识到了飞行类游戏的市场情况非常差。当整个游戏市场在上升时，飞行模拟这方面的却在下降。主要原因是模拟类游戏对于noooooob（非常非常菜的游戏小白）们来说都太难了，虽然战争雷霆的新手友好度也不是那么好，不过起码比起要读一个小时说明书才能起飞而且要用摇杆头瞄的DCS要好吧。

由于拟真类飞行游戏的高门槛，PC端飞行游戏的市场很差。最简单的原因就是，当时大部分开发飞行模拟游戏的开发者在现实生活中都是专业的飞行/模拟飞行人士——能静下心来看一个小时的飞机说明书的那种。由于当时这种游戏的入门要求太高，所以一直没有很大的市场。

这是最基本的问题。而且我们不仅需要游戏机制上的进化，还需要更多新玩家的加入并且满足目前玩家的需求，与此同时这个游戏还要新手友好。在新手准备做教程的时候，我们想让他们有飞行的冲动，让他们爱上天空。”

所以他们摆脱了情境游戏极容易陷入的误区─太深度、太硬核、太反直觉，重新开发了一款对新手非常友好，让noooooob(原词noob，中间的o越多表示玩家越菜)玩了也能快速学会，想要飞翔蓝天的游戏。之后战争雷霆全球玩家数量超过一千万，成了全球最成功的空战游戏，没有之一。

上面的并非废话，想一想，从结果上说王者荣耀相对于英雄联盟不也是这么成功的吗？只要喜欢某种体验的noooooob还不能愉快玩耍，市场就还有机会！

2.减少玩家学习成本的方法

让玩家快速学习的方法就是在视觉上可以快速认知，也就是无须教学，玩家根据过去日常生活的经验就可以判断。

这方面做的比较差的反例就是魔兽争霸3，它的攻击类型有普通、穿刺、攻城、英雄、混乱、和无攻击力，护甲类型有轻甲、中甲、重甲、建筑、英雄、圣神。

不同类型的攻击类型对于不同类型的护甲有不同额度的伤害比例，我并没有办法一眼看出每个兵种到底是什么攻击类型什么护甲，按兵种算其中存在不少特例，何况官方还在不断调整兵种的攻击与护甲类型。

看图猜迷，这个叫破法者的兵种是什么攻击什么甲？我觉得是混乱（名字叫破法）或者穿刺（攻击时远程旋转扔出去）重甲（这么大个盾）？但实际上是普攻中甲。

所以当我看到敌人出某种兵的时候，我要仔细回忆背诵的表格，最好直接查阅图表，看下敌人的攻击与护甲类型到底是什么，然后再查看下对方被什么克制，我方什么兵种有着克制对方的攻击与护甲，这样才好出兵，简直就是噩梦。

魔兽争霸3克制关系不完全表。你能背下来？

当然很多玩家背不下就直接乱玩，也能玩，但自然会被背下来的高手虐成狗。

与之相比，口袋妖怪的单位数量更多（初代就有150个），系别更是有15系，它又是怎么解决这个问题，让游戏流行起来的呢？其本质就是顺从玩家的直觉。

口袋妖怪的15系

首先口袋妖怪注重第一印象，我之前提到过，初始的精灵只有三系，从颜色上可以很容易区分系别，从逻辑上可以清晰的知道水火草的克制关系，符合玩家过去生活经验与常识，是符合直觉的。

其次以此为基础，在创造所有精灵的时候，颜色与外形，都尽量的让玩家能够快速辨识对方系别。

比如看到鸟自然想起这应该是飞行系

看到黄色（黄色一般是电系）和头顶的电光自然想到是电系

看到鱼想到是水系这更不用说了，虽然也有例外或交叉存在，但总体而言设计时尽量遵循高辨识度的原则。在玩家熟悉整套体系后，再投放一些破格的精灵。

第三在设计招式时，大量招式看名称就知道是什么系,解决知道对方属性后，我方用什么攻击对方可以克制的问题。

口袋妖怪火系招式图，初代招式包含在内。

如上图，基本上看名字就知道招式是火系的，遇到草系用这些带火的招式打总能没差。

第四不同系别的克制关系符合日常经验，我们知道鬼魂是没有实体的，所以普通系与格斗系的纯物理攻击对它是没伤害的。我们知道飞鸟是抓虫子吃的，所以飞行系克昆虫系，会造成两倍伤害。至于草火水三循环就更不用说了，这样不违反直觉，减少了玩家的记忆难度，甚至某些关系玩家不懂也能猜出来。

但游戏最好还是可以做到机制简单，背后隐藏的机制通过简单快速的战斗表现与反馈呈现。玩家只是快速的看一眼生物在战斗中的表现，就明白应该怎么玩。这方面做的最好的是皇室战争。

皇室战争中的骷髅海

我们可以在游戏中很清晰的看到，当骷髅海出现，可以瞬间欧打死任何单体普攻单位，但他们面对飞龙，炸弹兵，瓦尔基里又是多么的无力，瞬间被清场。而这些范围伤害兵面对单体攻击兵又较为吃亏，会被其单体普攻强杀。这样一个简单明了的循环克制关系，玩家仅仅是凭借战斗过程就可以快速的理解并使用，无须像上文一样强记忆。

如果你的游戏可以以极低的学习成本让玩家迅速上手获得较高的体验快感，那么你就可以获得更多的市场机会，这也是情境创新游戏需要解决的核心难题。在这方面应该绝对的从玩家的角度去考虑，服从玩家的意见。

因而在选择情境游戏的题材时，尽量选择贴近玩家生活与认知的题材好处是巨大的，科幻虽然炫酷，但国内有几个人做的好呢？

（2）不要服从你玩家的意见

但除了学习成本方面，制作者就无需考虑玩家的意见了，甚至于他需要特地的去排除玩家的干扰。制作者需要的是着重于自己的内心，不要尊重你的玩家，不要听从你的玩家，用最大的诚意用理念做游戏，做好你自己的游戏，

汽车行业曾有一个试验（具体数字有偏差），他们选取了两款汽车同时发售，A款汽车大部分人都说好，给80分。B款汽车大部分人说不好，给60分，只有少数人很喜欢给90分。大家都以为是大部分人给80分的车会卖的更好，更受欢迎。但实际销售的时候却发现，B款卖的很好，A款卖的不好。最后分析研究发现，消费者买的是他最想要的90分的产品，一款产品能卖出多少不在于它的平均分数，而在于多少人觉得它是最好的。

王信文认为“项目的生死线：不是有多少人喜欢你，而是爱你的人有多爱你”，他曾有过如下阐述：

“项目的早期测试过程中，在行业普遍以“次日留存”、“渗透率”和“ARPU值”作为衡量产品的通行标准时，我们却一直强调深入到玩家群中去，获取真实和立体的玩家反馈。我们看到一些在封闭测试的游戏，即使停服了一两个月之后，还是会有玩家会在QQ群里询问下次开服的时间，讨论游戏中的战术与策略，甚至计较每一个细微的数值平衡问题。每当这样“较真”的玩家出现的时候，我们就有比较大的把握认为方向做对了。反之，有些项目即使看起来次留很好，但是因为缺少真正富有乐趣和深度的核心玩法，正式上线之后也很难有一流的表现。 数据可以辅助我们决策，但并非我们决策的关键因素。我们即将发行的一款结合飞行射击和RPG玩法的游戏，虽然在第一次测试过程中数据表现不佳，但是因为玩法创新性较强，所以在测试过程中产生了一批忠实粉丝。在优化了前期的新手引导之后，这款游戏的测试数据获得了很大提升。”

我们应该给玩家最好游戏，做玩家最喜欢的，而不是留存最高的。不要想着满足所有人，何况有着一批玩家专门玩测试游戏，他们并不等同于你以后真正大规模推广后的用户，如果你按照他们的说法一直改动游戏，容易出现如下恶果。

用户反馈与产品改进的关系图

当然不是所有类型的游戏开发都能这样，但对于情境游戏来说，开发者比绝大部分用户都更了解他们自己想要什么，所以在深入自己的内心，剖析自己的情感后。外界的用户反馈只是排除你思维误区的工具，而不是修改你产品的需求，那些用户不是所有用户，那些用户也无法表达出内心的声音，无法感受自己内心真正的需求与情感。所以你不需要去迎合他们的想法。只有听从自己的心（但前提一定是你这方面研究了解已经很深，经历本身就超越了大部分人，成为了他们的代表），像乔布斯、一样发掘内心深处的情感，才能使你的游戏作品具有更强的情境感染力，越personal就越universal。

用心去做游戏做情感，才能做出好的情境游戏，回顾口袋妖怪的成功，有着如下结论：

口袋妖怪（Pokemon）与田尻智（Tajiri）成功原因，如果一个游戏连你自己都不喜爱，你又如何让别人喜爱？

回顾我在做研发与运营时的经历，确实，被玩家叫好的设计首先是连我自己都着迷，甚至为此付出几个月心血的设计。我还记得制作人曾对我说，你做的这个东西应该是个艺术品（科技树，全游戏最核心的东西，一切玩法皆由此出），所以我做了一年半，不数次的晚上主动加班仅仅是因为喜爱，非常喜爱，所以最终也为玩家所爱。

借用神作《Fate Zero》中,征服王的话语：“王并非孤高，这是我军曾经穿越的大地。与我同甘共苦的勇士们心里都牢牢印上了这片景色。这世界能够重现，正是因为它是我们所有人的心象。与他们的羁绊就是本王至宝！本王的王道！身为伊斯坎的我引以为豪的最强宝具——‘王之军势’！！集合所有勇者的愿望，并将其作为目标开始远征的人，才是王。所以——王不是孤高的。因其意志即是其所有臣民志向的集合！”

所以最终，制作者的游戏是为他自己而做，又不是他自己而做。制作者到底是凭依什么去做游戏呢？正如任天堂（口袋妖怪研发方）社长岩田聪所说：

“即便我们来自世界的不同地方，

即便我们说着不同的语言，

即便我们吃着不同的食品或者饭团，

即便我们在游戏中有不同的体验，

但今天我们在座的每个人有一个非常重要的相同点，

这个相同点就是我们都拥有同样的“玩者之心”。”

上图即为岩田聪

预告：明天将放出全文的下篇，为奥义皆传、物竞天择这两大章，主要讲如何做德式类型游戏。

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