“我觉得女人自称和男人平等，真是太傻了！因为一直以来，女人都远比男人优秀。”这是诺贝尔奖得主，英国知名作家William Golding的金句。

早在2014年9月，由女演员、联合国妇女署的亲善大使Emma Watson(艾玛·沃特森）发起的一个演讲，关于鼓励他们反抗女性遭到的各方面的不公平对待，并呼吁男性同胞参与行动，改变现状。这是一个致力于女性发展、维护女性权益的团结运动：He For She。

如今，越来越多的志愿者加入到位女性权益奋斗的运动中，包括在内的明星、企业家等公众人士，还有诸多艺术家们不分男女，为全世界在因性别而遭受不公平对待的男性和女性们做出着贡献。

2014年8月，坐落在法国香榭丽舍大道上的LV顶楼ESPACE CULTUREL LOUIS VUITTON，艺术家安德里亚·鲍尔斯（Andrea Bowers）在开放工作室项目IN SITU-1中，请来了一位索马里的公主，作为一种政治色彩的作品呈现，邀请对方演唱两首歌，一首是关于种族移民，另一首则是女权主义。

歌者在十几分钟时间里，嘹亮高亢地用当地语言，歌唱着女孩生来就应拥有完美的私部（反非洲割礼），上帝不应该夺走少女原本属于她的东西。他像母亲一样用慈祥的笑颜面对着镜头，带着希望，却又无可奈何。

这个非洲千百年象征“美德和贞洁”的丑陋割礼，让无数的非洲女人被痛苦折磨着，甚至憎恨做一个女人。98年，由真人华莉丝·迪里（Waris Diiriye）真事改编的同名电影《沙漠之花》讲述了割礼的锥心之痛。

在人类的历史长河里，无论是政治、经济领域还是艺术界，男性都占据着绝对的统治地位。不甘平凡的女性没有坐以待毙，她们以心中的信仰、手中的武器猛然地抨击着历史的传统。并以各种方式宣扬女性如何维护自身的权益。

一大波女权主义艺术家来袭

被誉为最著名的当代女权主义艺术家Malene Dumas(马琳·杜马斯），经常以女性、儿童和婴儿作为作品对象，她将色情的愉悦和概念艺术以女性之美和艺术相结合，用轻薄的颜料和粗重的线条，剥光了精神范围中最美好的外衣，挑起了困惑和恐惧。

她的画面利用黑色与黄色系的对比，表现出南非白人女孩的尴尬感受和对种族歧视的厌恶。直观的精神表现主义以绿色这个被称为天和希望象征的颜色，在歌德色彩理论上唤起了人们心中震撼的共鸣。黑色和绿蓝的交融，让视觉缺失直达精神表现。两者都加强了画面的戏剧性和诉说感。

女权主义的艺术表达可以追溯到17世纪，女性艺术家们用画笔抨击男性性别歧视的丑恶嘴脸。阿特米西亚·津迪勒奇（Artemisia Gentileschi）的《犹滴刺杀荷罗孚尼》（Judith slaying Holofernes）系列绘画作品，表达了强烈的女性报复。在这里，小编不po图片，请直接搜索度娘。

1970年代，女权主义艺术变得尤为重要，艺术家汉娜·威尔克（Hannah Wilke）将口香糖捏成小球状粘贴于脸上或赤裸的身体上。以及在《Catalysis performances》（1970）系列作品中，行为艺术家安德里安·派普（Adrian Piper）透过一次次行为艺术：身穿带有强烈刺激气味的衣服乘坐纽约地铁、在大街上低着头喃喃自语以及用红色毛巾将头裹得严严实实之后，进入纽约帝国大厦的电梯，以及20世纪早期，奥基弗（Georgia O*Keeffe）作为裸体模特出现在情人阿尔佛雷德·格利兹（Alfred Stieglitz）的镜头中，其肉体与灵魂的执着探索勾勒出一个女人对表达自由的无限期望。还有法国艺术家克劳德·卡恩（Claude Cahun）经常衣着男性的服饰，留着男性的发型，透过镜子注视着自我转变后的模样等。她们都像男性为主导的艺术世界发起了挑战。

我们熟悉的艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）。这位祖母级的女性艺术家，到了90岁依然保持着旺盛的创作力。布尔乔亚的作品充满了象征意义。她用母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素。而其风格也深深影响了一代年轻的艺术家，尤其是女性艺术家。

布尔乔亚最有名的作品，莫过于她那大型蜘蛛，布尔乔亚说她最好的朋友是她母亲，母亲就像蜘蛛一样聪明，耐心，灵巧，她也懂得保护自己。她从母亲身上抓取一些特质，布尔乔亚以类似身体器官的雕塑作品抨击男权主义的艺术形式，以蜘蛛雕塑作品席卷传统的自然艺术。

《艺术史：1940年至今》在谈到女权主义这一章节，用大笔墨介绍了1970年代先锋女权主义艺术家贝亚·内特尔斯（Bea Nettles）,她的作品解决家庭关系的问题，与神话和自然历史编织在一起，往往在梦幻中并置。像同一代的许多女权主义者一样，她利用自己的身体在探索个人身份的同时也反应政治和社会现实的方式。她将她的作品放在反主流文化的高度上，她反对美国干涉越南内政，将具有反抗性的裸体自画像剪下来，缝合粘贴到一个传统风格的庭院图像中。绝对的反差以及前卫和传统的视觉和精神冲突，犹如一位勇敢的斗士像现实社会颠覆着长久以来不变的定律。

当然，女权主义艺术家中将身体设置在社会政治景观中的大有人在。艺术家南希·斯佩罗（Nancy Spero）以持续参与当代政治，社会和文化问题而著称。她曾说：“当我从欧洲回来的时候，我非常愤怒，我被我的国家震惊了。一个如此民主的国家却在越南做着这些可怕的事。所以我想用图像来表现战争的肮脏。”

我们看到太多来自全世界各地的女性艺术家身体力行的工作在为女性获取公平的事业里。她们甚至采取强硬手段来抵抗不屈就的男性艺术世界。就如法国思想家西蒙娜·波伏娃创作的社会学著作，一本献给全世界妇女的“圣经”——《第二性》，向世俗宣言的那句：“我们将以存在主义的观点去研究女人，给我们的全部处境以应有的重视。”女权的革命还在继续前行。

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