我为什么只想和你唱？

思考一件事，只谈论事情本身的表象，往往会失之于表面。评点《我想和你唱》，只谈论它音乐的专业程度、编曲的高设计感、汪涵们熟练的接抛梗等等……这些意义不大。特别是对于湖南卫视团队来说，这些都轻车熟路。这些元素算是一档高质量音乐节目的刚需和基础。这种基础是以资源导向为主的——理论上你只要拥有丰富的艺人资源、专业化程度很高的编导团队和执行团队，再加上舍得花钱，几乎人人都有机会做到这些。一个节目平台的这些资源实力就像是赚钱，你不够用的时候它就是你的死穴（这些硬邦邦的资源实力，已经把百分之八十的其他平台拦在了第一方队之外），可是当你达到一定程度之后，竞争对手之间都拉平了。同体量对手之间，这些已经处于“拉平”状态的庞大资源能创造多少价值，重点就不再是明星咖位的比拼，而是你以什么思路来调动和使用它们。

因此我猜想在观看节目时，让观众跟随节奏，沉醉其中的，当然有“资源”创造出来的节目高质量，但肯定不是全部。

“我想和你唱”，这几个字作为一档综艺节目名字时很有意思。当你把重音放在“我”字上读出来的时候，昭示着这档节目很可能要做的是“明星和粉丝之间的人际关系”。当把重音放在“唱”字上读出来的时候，这档节目很可能要做的是“纯粹的音乐性”。我在第一季节目开播的时候就饶有兴致的观察着两个主持人开场时怎么说这个题目，汪涵习惯把重音放在“我”字上，而韩红总是会大声的喊出“唱”字。这个重音差异一直持续到迄今为止的所有节目上。好像在主持人口播开始，就明晰了《我想和你唱》的双逻辑重点——粉丝和明星的人际关系、高品质音乐。

团队在刚开始立项的时候一定也纠结过节目重点的设置。《我想和你唱》立项是一档音乐节目，音乐节目“硬刚”音乐的专业性是天职。可是如果只痴迷于追求音乐专业性一来容易显得冰冷和曲高和寡。二来因为这条路没有尽头，所以总会有人试图超越。三来会无意间拔高节目的参与门槛（得很会唱的才能参与），不利于节目扩大参与人群。而如果只做“明星和粉丝的人际关系”，上述问题倒是能够解决，可容易变成明星见面会或者歌友会，节目内容又会变得稀寡和封闭，变成“铁粉的天堂，路人的路过”。所以确定“双重点逻辑”是一个非常机智的决定。可随之，节目的制作难度就会倍增。

为这篇稿子，笔者采访了几位节目的铁杆观众，听过他们的反馈，现在看来制作团队经历的这些“痛苦”非常值得。

孙刚毅，男，31岁。他是众多唱将型歌手的粉丝，特别是歌手袁娅维的“假牙”（粉丝）。他在全国各地看过无数次袁娅维的现场。现实生活中，他是文学专业的博士在读生，并三次获得过“校园歌手大赛”的冠军。他热衷于跟小伙伴讨论袁娅维在“R&B”演唱中“次强拍加入转音时的气息控制技巧”，也经常在微博上跟众多“假牙”一起“黑袁娅维”讲段子。但他从不在偶像的微博下留言表达支持，也极少看音乐类的综艺节目。甚至包括袁娅维上的节目也是快进到听完歌曲后马上关掉。可他在完整的看过《我想和你唱》第二季的全部节目后跟我讲，“觉得舒爽而励志”。“我觉得自己在音乐上虽然不能成家立腕，但最起码是有研究的，所以我非常不爽看到‘脑残粉’在音乐是啥都没听懂的情况下一句‘我永远支持你，你是最美的’就打发了歌手，这没意义！”，“在这个节目里边音乐质量的层次感和编排是到位的，同时我也看到了对于粉丝和明星之间关系的尊重。明星和粉丝都是人，是人的社交关系就应该是平等的。这种平等在这个节目里的表达就是，歌手可以通过一起跟粉丝唱一首歌，真切的感受到因为她的音乐风格，带给音乐同好者的能力提升，并且粉丝们唱的还非常棒，会让歌手吃惊的那种棒。”“很戏剧化，而且我完全接受这种表达方式！”

他还告诉我，他甚至因为节目中，歌手袁娅维轻轻的把跟她共同合唱的歌迷向舞台前边推了一下这个动作红了眼眶。

粉丝和明星互为充分必要条件，两者互为成立的基础。“粉丝&明星”之间的关系是一种人际关系。但是这种人际关系的表达方式变化是巨大的。关系的“开始形式”，从有“明星”这个概念本身没有发生什么大变化，要么“始于颜值，要么始于作品”。可是这种人际关系的递进方式变化巨大。早期明星们高高在上，传播渠道是单向向下的。彼此互动成本很高，粉丝们接受明星的影视作品、音乐作品、海报，喜欢他热爱他追随他。

随着沟通成本剧烈降低，粉丝个人意识和个人能力的持续走高，年轻的、普遍接受过高等教育的粉儿们，开始在心理认知上强化“个人意识”，并追求通过某种方式获得跟偶像的“角色平等”，不再甘心充当“人肉背景”……这一点在不同阶段的“素人选秀综艺”上，明星的角色表现尤其明显——早期：明星是犀利毒舌的老师，具有选手命运的决定权。如《超级女声》； 中期：明星依旧有强大的决定权，但是方式变得柔和，素人选手也具有小范围的“反转权利”。如《中国好声音》；现在：《我想和你唱》中，素人在明星面前获得“更大的、平等的舞台权利”。

逻辑理顺，摊子支好，如何吆喝和调动大家来参与和观看就是一门学问了。

在这门学问中，“台网联动”是一个美好、切实、新锐和无比艰难的操作理念。前边的几个好词很容易理解：互联网在我们生活中的占比大家心里都有数，巨大的“互联网洪流”对传统媒体形成了不小的冲击大家也都知道。这种冲击电视要去“正面硬抗”的话不太现实，所以早在大约十年前就有聪明人提出了“台网联动”这个概念。可这个美好的概念在电视节目制作的实际操作中，多年来一直很尴尬。大家“联动”的要么不咸不淡，要么干脆就是“硬尬互动”。

在一次次生搬硬扯、声势浩大的尴尬之后，制作人们都乖乖的接受了“电视播完网站播”，“一切互动止于在网上作宣传和前期话题，最多后期投个票”这样的“台网互动”。极少有节目敢把互联网通道作为电视节目的基础部分来运作。不过倒是有不少电视节目中“没计划做互动”的片段在网上火的一塌糊涂。搞得电视人们普遍有点惆怅。

“台网联动”成或者不成核心在于电视产品和互联网产品之间，是否“诉求完全一致，使用场景基本贴合”。在这个规则里，任何“你我本我缘，全靠我硬撑”的牵强感都可能是“尬互动”的原因。

《我想和你唱》节目组第一季和第二季撬动的“联动”思路是一样的，只是第二季端口更多，高达十几个。集中在直播平台、“唱吧”类音乐互动平台、网络电台等这几大项。

在这个互动思路中，电视节目的用户群体和这些互联网联动平台的用户群体基本上是完全一致的：都是音乐爱好者、都是有表现欲和表达欲的人、都是年轻人群体占据绝大多数、都跟明星、时尚这些关键词有紧密联系………最巧妙的是“节目报名”这个行为的使用场景，和这些互联网平台的使用场景几乎完全一致——“反正在任何互联网时间段里，你直播也好、录制也好都要唱喽，我们节目报名也是唱喽，随手点个按钮什么都不耽误喽，要是一不小心被选进了湖南卫视唱，那可就好处多多喽，没选上你也没有任何影响和打扰喽…….”

基本上对于用户来说，“报名”这个动作，属于高回报，零成本。

小罗，今年27岁，陕西榆林人。他是一个装修施工队的负责人，兼职水电工人。每天他有三分之一的时间都花在互联网的各种直播平台上，以看为主，自己直播为辅。热爱唱歌，一张嘴高亢清脆，有非常明确的陕北“信天游”风格。“他们说我唱啥歌都是一个味道。”小罗自己憨憨的笑着说。今年他在我朋友圈里唯一一次发图，就是在《我想和你唱》第二季某场“互动时间”里，他有一个不到三秒的镜头。“我最喜欢的歌手是韩磊，第一季就参加过，这是我第三次录视频报名了，没想到这次就选上了。下次韩磊老师要是再来，我一定录个好的。”现在小罗现在直播间的头像，就是这次的视频截图，其中他黝黑的脸和左上角的湖南卫视台标都很显眼。

“使用场景”这个词电视人并不熟悉，可是在互联网产品人看来绝对是重中之重，它将直接决定产品的使用频次、影响力、设计风格、推广渠道等几乎所有产品因素。而在《我想和你唱》与互联网平台之间的“使用场景贴合”，所形成的“平台用户→报名选手”的转换率是惊人的：

一二两季，平均每个明星合唱的互动参与人数在五到八万人之间，取中间值六万，每期节目三个明星，总共二十三期：

6万人*3明星*23期节目=400万左右参与人数

庞大的参与人群势必会给合作方带来新的“红利”——合作平台之间形成了用户互相转化的良性循环。这种数字巨大“良性循环”，一方面可以为《我想和你唱》节目组创造海量的备选视频，让节目组尽可能选择他们想要的“高质量演唱者”（这就是为什么常常让观众觉得，节目中即便是没有被选择的素人选手，实力都足以在普通选秀比赛中夺冠），另一方面，也会让合作方感受到“有利可图”，从而形成非常良性的助力。

同时，《我想和你唱》节目的“使用场景触手”绝不仅仅局限于单纯的线上。

同同，女，大三学生。由于颜值高唱歌好，经常是朋友聚会时KTV主角。虽然她没有参与过《我想和你唱》的报名视频录制，可是她告诉我“你造这是什么情况吗？我们去KTV时，点歌系统里就有《我想和你唱》，甚至商场里的‘KTV亭子里’里都有，超夸张的。”

“双逻辑重点”、“机智的调动和使用资源方法”这些思路固然巧妙，可在节目制作过程中本身的制作能力和制作风格往往是节目质量的最直观因素。

自《歌手》节目之后，湖南卫视节目制作团队似乎就对百人左右的“小剧场模式”有了一种“迷之执念”。这跟东方卫视动辄喜欢“搞个大场面”的录制风格形成了鲜明的区别。

《我想和你唱》节目两季都保持“一百五十名观众”的录制场面。“小剧场”和“大场面”的录制现场各有特点，很难评判优劣。可是单就在《我想和你唱》的节目场景中，面对现场细致入微的乐器团队live演奏和更细腻的编曲、演唱，从收听效果来说，“小剧场”可能在现场观众的收听体验中有更明确的优势，有利于现场气氛的调动，更容易形成“团团围坐”的收听气氛，摄像机找人、抓拍观众都更好操作，现场统筹工作的操作难度也更低…...优点多多。

《我想和你唱》的剪辑团队同样很有特点。他们会在插入动画特效的时候，暂停节目进程，单独上完动画特效之后再节目继续。所以观众在收看节目的时候，体验到的收看节奏是“哒哒哒哒~空~~哒哒哒哒哒~空~~”。这个节奏很有自己的腔调。在这个节奏的“空拍”处，最常见的节目效果就是延续两季的“小黑人”特效。

在观众的印象里，湖南卫视的节目中能两季节目“用一个梗传世而依然能让观众会心一笑的”，恐怕只有《歌手》里导演的那瓶水和《我想和你唱》里的小黑人了。保持一个“有传承”的笑点，搭建自己独有的“话语场”，对于一个系列节目来说很重要。《天天向上》中汪涵调侃钱枫时，用上海口音说出的“来呀来呀来呀~~~”，“上有天堂，下有某某”，《快乐大本营》中的“马栏山坡姐”等都算作此列。

任何电视节目总结和评议，人们一般都不敢用“完美”这个词。在成年人的世界里，探讨清楚“利弊”这件事，就已经很难得了。同样在《我想和你唱》第二季节目中，也依然存在着诸多探讨，如：在音乐质量得到保证的同时，节目中呈现的演唱数量需不需要增加？“评议团”的艺人选择方面是否“选人得当”？在演唱过程中，评议团的开口时机是否合适？插入的植入广告是否生硬等多个问题。

文章最后，用文章一开头出现的“在读博士生孙刚毅”给我写的一张便条作为结尾，这是他得知我要写有关《我想和你唱》的文章时，特意现场写给我的。

“这些点是我看节目时候的想到的，写给你作为参考，你辩证的使用。”

他说这话的时候语气轻松，可眼神真挚。

看的出来，他是真想跟着一起唱……