香港电影的秘密

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• 这个毫不掩饰其商业化的电影制作传统，又怎会拥有某些条件，能催生大家或会认为具有艺术性的素质？这问题背后有一个假设，就是艺术掺杂商业之后，必然有所牺牲；然而，不少大家称颂的纯艺术传统，都是来自市场的。意大利文艺复兴时期所以出现油画艺术，源于市场对绘画人像、壁画、祭坛绘画及装饰家具等的需求，所以那是经济活动频繁的结果。艺术家宛如鞋匠，都是技工，都设法为自己的店铺提高效率和利润。到了今天，雕塑、绘画、管弦乐，以及差不多所有建筑方案等，都是委约的，从中可见赤裸裸的市场力量。 (查看原文)

  九個9 9赞 2014-11-23 19:51:42

• 大众电影始于一盘生意，为的是要定期推出讨好一般大众的制作。那么，大众电影的美学又是什么样子？其实，那很自然是建基于大众化口味，讲求直接过瘾，但不求巧妙含蓄。不管来自何种文化，迎合大众化市场的电影都侧重像坐跌、绊倒、排泄功能、爬梯意外等等低俗的生活笑料。 格里菲斯（D. W. Griffith）、维克托·斯约史特洛姆（Victor Sjostrom）与路易·弗亚德（Louis Feuillade）三位1918年以前最优秀的导演，都费尽心思炮制给一般大众观赏的电影。今天的电影，仍保留不少最早期的电影元素，如追逐场面、死里逃生的镜头及千钧一发的险境，或者与暴风雨、地心吸力及汽车搏斗的种种。追求清晰与震撼力的香港电影，使默片技巧再度复活过来。20年代的前卫艺术都称为“纯电影”的技巧，如快慢镜头、动态剪接、出人意料的镜头角度等等，都成为香港大众电影的常用手段。香港导演都凭直觉，重新发现用来提醒观众前事的短促闪回镜头，以及早期电影说故事时爱插入的“象征画面” (查看原文)

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