平面设计三大构成怎么学？

三大构成是上了四年大学之后感觉最有含金量的课程之一！

原来我问专业老师为什么不让我们在上三大构成之前先上一门类似“艺术与视知觉选读”之类的课程，或者学习平构之前先强制要求看一遍，那时候我大三，老师的回答是“你感觉大一的时候你看得懂吗”——我自己感受了一下，好像的确是不那么容易。尽管是大三的时候看也不觉得很轻松。

《艺术与视知觉》鲁道夫·阿恩海姆

构成很多时候是学习对感觉的表达，对颜色的体会，对空间的分析，还是多做多看，不要拘泥于作业和课堂，不要限制在单一的手法和形式里。

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2015年2月的时候回答过这个问题，因为这个问题一直以来保持着隔两个月就会有人赞或者感谢一下的…一点点热度，所以在写不下去论文的现在，想重新写一下自己的经验，多少都好，能帮助到来看这个问题的人。

三大构成基本是所有设计类学生的基础必修课——而这门课其实是科班设计类出身的设计师不同于其他专业跨界做设计的设计师最初的区别。

三大构成的设置目的，其实是为了让我们从“看到什么就画什么”的具象地描绘式的思维方式，转向抽象地概括事物，简化、搭配和重组的思维方式。

例如：经过平面构成理解“形式美法则”，而这些看似稍显枯燥的内容将在日后应用到设计的方方面面，为设计师和学生建立基本的“审美”和“评价方法”。至于具体设计的时候对于“规则”，是顺应它去表现，实现秩序感的营造，还是打破规则，描述冲突和分裂，就是设计师创作过程中的自主选择了。

再如色彩构成理论体系的建立，首先是建立对色彩的基本认识——色彩代表的普遍感觉，营造的大致氛围；其次，在色彩搭配的需要产生时，色彩理论中高长短调、互补近似等颜色分类方法就可以立刻帮到你根据不同的表现目标做出选择。

而立体构成，是从具体的学习过程中为我们建立对体块、重量的理解，空间感觉的初步建立，以及对材质的体会等等等等，不仅是建筑、环艺等空间设计相关的学科，平面、新媒等专业也是需要的。额……也可以顺便培养动手能力嘛。

对于提升构成方向感觉的方法——不推荐“百度图片”搜索“平面构成”、“色彩构成”然后去看具体的构成作业，这会限定自己完成构成作品时的思路。

书籍方面上文提到的

1. 阿恩海姆, 滕守尧, 朱疆源. 艺术与视知觉[M]. 中国社会科学出版社, 1984.（后来四川出版社？出过一个版本，开本和排版上来说都能让这本书“稍微”好读一些。）
2. 阿恩海姆, 滕守尧, . 视觉思维[M]. 光明日报出版社, 1986.
3. 康定斯基, 罗世平. 康定斯基论点线面[M]. 中国人民大学出版社, 2003.
4. 贡布里希. 秩序感[M]. 湖南科学技术出版社, 1999.
5. E.H.贡布里希. 艺术与错觉[M]. 广西美术出版社, 2012.
6. 都不是读起来特别轻松的书，但是也不需要一口气读完，理解着读完就好。

以参考的目的，可以去大量阅览一些建筑摄影、装置艺术甚至产品设计以及构成主义/先锋派、至上主义的作品等等。在学习设计的过程中始终保持读图的“量”非常重要。

如洛杉矶摄影师 GEORGE BYRNE 的建筑摄影作品（图源见水印）

如擅长用线条作为设计语言的意大利设计师Andrea Minini（图源见水印）

Gabriel Dawe的装置艺术（图源Whale_美术馆）

智利艺术家 Iván Navarro的装置

Alexander Calder的雕塑

例子其实特别特别多，现代主义以后的一些构成主义/先锋派作品都可以让我们直观而快速的培养“构成感”，如 Mark Grotjahn、 Ivan Leonidov、 Luigi Veronesi等大师不胜枚举。

最后就是在生活中多观察、思考和体会，虽然这句话看起来最空但是最有效，最容易也最难做到。