30分钟读完一本书对于很多人来说是不可能的事,对我而言亦如此。曾经,我一本书翻开后,一年都没有读完。
望着整整好几书架的书,那些怀着期待、雀跃购入之书,却在书架蒙尘,说是爱书,实际上,是爱买书、爱借书。
当然这个毛病不是我一个人有,著名作家刘瑜在《送你一颗子弹》里生动描绘了她被书包围但又没有很好阅读的心境。
她十分感慨,如果真的把这些书都读了一遍,哪怕是前言后记给读了一遍,心情估计也不会那么沮丧。而经过她本人的计算,六年大约借了400本书,其中200本压根就没有看。而真正有用的大概只有3%的书籍,剩下的,几乎全是无用功。她站在红绿灯的前面,一边气喘吁吁,一边几乎要哭出声来。
说实在话,当学校图书馆提醒书籍借阅时间到,而不得不将只字未看的书籍还回去的时,我也异常沮丧,走在路上累的气喘吁吁,可是心里却想哭。气自己浪费时间,浪费力气。
本次阅读的《美的历程》,便是朋友三、四年前送我的书,还是精装版,可我竟从未翻开过。心里的愧疚,将收书时候的喜悦变成了看见书就会自动生发的沉甸甸的负疚心。
前段时间看到群里分享“普通人如何做到30分钟读一本书并做完笔记?”我想了想,如果每本当初很重视的书,至少能够花30分钟梳理一番,当作入门,也好过从不问津,而读书也不再会是我的负累。
于是,计时30分钟,读了这本《美的历程》,以下图片是我的阅读成果,为了客观反映尝试的效果,按照30分钟的记录只字未动,呈现给大家。
到底什么是美的历程?
这个问题或许有点空乏的。但不得不说,这确实是自己最大的疑惑。美的历程是不是个人美的历程?看完后发现这个假设是错的,美的历程不是讲个人,而是以时间为轴,介绍中国这个文明古国的美的历程。
读了这本书是否会对我的生活生产生美的变化。
事实证明和预期不一样,本书未讲鉴赏美的技巧,但却带来了认知上一些改变。在对美的匆匆巡礼中,精彩纷呈,更为永恒共通的是艺术背后的人性。
作为文明古国的中国,经历了龙飞凤舞的远古图腾,留有灿烂的半坡彩陶:
夏铸九鼎打开了青铜饕餮时代的第一页。那不是个人道牧歌的盛世而是践踏千万尸体前行的时代:
先秦时期儒道互补,以赋比兴为主的美学原则,整体充满了理性:
汉代则更多体现了浪漫主义。“其实汉文化就是楚文化,楚汉不可分”。项羽被围,四面楚歌;刘邦还乡唱《大风》。这个时期的艺术带着浓厚的主观色彩,具有强大的想像意愿的力量。
魏晋风度包含了文的自觉,如鲁迅先生所讲,“曹丕的一个时代可说是文学的自觉时代”“是为艺术而艺术得一派”。有从玄言诗到山水诗的创作题材的自觉,也有对创作心理抓们描述的自觉。其他艺术,特别是绘画与书法,同样表现着这个自觉。
唐代包括了与佛陀世容有关的宗教艺术,如割肉贸鸽、舍身饲虎。隋唐的统一和较长时间的和平,形成了与北魏的悲惨世界相对的虚幻颂歌,早先以李白为代表的为后世突破传统的大家和新兴的以杜甫、韩愈、颜真卿为代表的文艺巨匠,以两种不同的“有意味的形式”构筑了盛唐之音。
而中唐作为古代社会的重要转折点谱写了韵外之致,文艺领域和美的理想走向了世俗,身躯高大的菩萨在中唐小时,菩萨小了,供养的人的形象却高大起来。
宋元山水的无我和有我之境,明清以《清明上河图》《红楼梦》为市民文艺的思潮。
1.美的历程是指向未来的历史巡礼。
2.从远古图腾到宋元山水、明清文艺表现出艺术的不平衡性。
3.艺术作品所蕴含的永恒性表现了人类心理共同结构——人性。
人性不是神性,是感性中有理性,个体中有社会,知觉情感中有相信,是一种有意味的形式,积淀的自由而美的形式。
美的历程揭示了美是有意味的形式,包含人性、不平衡性,是从写实、写意到象征的来自历史而指向未来的巡礼。
看完本文,不妨你也试试30分钟阅读一本书。请记得一定要限制在30分钟内。