如何欣赏一幅画作？

隨著這個問題再一次出現在熱門推薦裏，我忍不住更新一下這個回答。

其實原來的答案，一半是抖機靈，一半是表達一下對“中學閱讀理解式”藝術欣賞的不敢苟同。

沒picture我說個Justin Bieber。

上兩張圖說明：

門外漢級：

第一張畫得很像，第二張什麼鬼。

門外漢級藝術愛好者：

（看看畫旁邊的標籤）噢，這第一張是拉斐爾的畫，拉斐爾好像聽過這個名字。第二張什麼鬼。

門外漢級藝術愛好者，並且小學中學有認真聽美術課：

拉斐爾就是那個文藝復興三傑之一吧，他擅長畫聖母，這張肖像畫也畫得挺像。第二張什麼鬼。

入門級：

第一張是拉斐爾的肖像畫，第二張應該是屬於表現主義。

入門級裝逼犯：

(在美術館裏跟朋友說)文藝復興是意大利的黃金時期，你看這張拉斐爾的肖像畫，這麼精細，這畫裏的人一定是個有錢人，能讓這麼有名的畫家定制肖像。（回家查資料，發朋友圈）今天去了Florence的Pitti Palace，這張Raphael的Portrait of Agnolo Doni可是大有來頭，作品畫于1506年，畫裏這人是個有地位的商人，和他妻子剛結婚，你看這珠寶畫得多細緻。

入門級藝術愛好者：

第二張畫不錯，雖然不是寫實的，但是很生動地表現出人物的內心世界，很帶感，讓我拍個照片，回家上網看看這個畫家和流派，學習一下。（這裡轉載一個真實觀眾觀後感，非常符合中學式閱讀理解藝術欣賞的風格，網上摘抄，侵刪）安吉洛·多尼是位收藏家，艺术家的朋友，乌菲兹里米开朗基罗的《圣家族》就是为他所做。据说拉斐尔的这幅双折画的风格是受到了皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡《乌尔比诺公爵夫妇像》的影响，而Maddalena的肖像又明显地受了达芬奇《Mona Lisa》的影响，人物的姿态如出一辙，有分析说在X射线扫描下显示拉斐尔原先是把人物安排在一间屋里，后来又改成了风景，而这种风景的表现明显是受到了他的老师佩鲁吉诺的影响，待会会看到佩氏的画作，一对比就知道了。由此可见，拉斐尔是非常善于向他人学习的典范，并且会取长补短，扬长避短。

中級：

這張拉斐爾的肖像畫，採用了三角形構圖，使整個畫面有一種穩定的感覺。第二張很有表現力，炭筆素描能快速地抓住動態，這種不規則的排線加強了畫面的氣氛。雖然我還是喜歡寫實的。

中級裝逼犯：

古典畫已經死了，我只看當代藝術。這第二張畫看着挺表現的，但你知道嗎現在架上繪畫都已經死了！誰還玩這一套，真不夠Avant-garde。（朋友圈配圖最後加了一張杜尚）

中級藝術愛好者：

（在美術館裏）拉斐爾是大師，畫的畫一定是好的。（用單反拍照，拍完整張拍局部）這個局部處理得特別好，拉斐爾從達芬奇那裡學到了Sfumato，用在這裡真能把人物表現得很逼真。

油畫專業本科生學渣級：

（在臨摹）邊線轉過去了，紅色的暗部真TMD難畫，直接畫法很難畫出他罩染的那種層次，我得用麗坤。頭髮得分組。手的結構真TMD難畫，我得看看伯裏曼。

油畫專業本科生學霸級：

臨摹你個頭，畢業了想教考前班是吧？（關起門來認真研究第二張的筆觸、肌理、質感，一週後交了當代藝術選修課作業，名叫《第二個早晨的零碎知覺》，找圈子朋友辦畫展塞作品，請美術史專業的朋友寫了一篇文章，名叫《零碎知覺--素描在後現代語境下的重構》）

研究生級：

（在知乎受邀）論Portrait of Agnolo Doni與Drawing #21 from Nazi Series的構圖視覺機制

文藝復興時期畫家通常運用六種方法來達到構圖的高峰。

第一種：從大形到小形的轉變。

（例：從衣服的大形狀，到衣袖的中等形狀，到手、手指、戒指，形狀逐漸變小。）

第二種：從平面到立體的轉變。

（例：手部和衣服都是“二維半”，到了臉部則是全立體。）

第三種：從暗部到亮部的轉變。

（例：衣服的暗色到臉部的亮色）

第四種：從焦點到模糊的轉變。

（例：鼻子的鋒利程度和頭髮的鬆動程度）

第五種：從暖色到冷色的轉變。

（例：前景和背景）

第六種：從近到遠的空間轉變。

（例：背景用大且平的形，前景用小且豐富的形）

這六種方法，可以完全適用與看起來毫無關係事實上也沒有什麼關係的第二张画。除了第五種因為那張素描沒有顏色之外，全部適用。大家可以套套看，這兩張畫的構圖法則是如出一轍的。

說學現當代藝術不需要古典藝術知識的，真是拿衣服。

而且，這裡只分析了“構圖”一個元素。神馬比例、筆觸、以及一大堆的一大堆的藝術史，我都沒有講。

重要的話說三次：

非得每張畫都這樣嗎？？？不會累覺不愛嗎？？？

非得每張畫都這樣嗎？？？不會累覺不愛嗎？？？

非得每張畫都這樣嗎？？？不會累覺不愛嗎？？？

那張拉斐爾的畫，你當然可以說它是三角形構圖，它確實也是。

但你看了半天看出個三角形構圖，就是會欣賞了？？？

即使你看了N本美術史，已經可以運用上面研究生級的理論去分析構圖，就是會欣賞了？？？

你倒是說說這畫，好看嗎？你喜歡嗎？

欣賞，不就是“欣”開心地“賞”觀看嗎？

-----------------------------以下為原答案-------------------------------------

如何欣赏一个姑娘？

能把这问题说清楚了，就不用把艺术想得那么复杂了。动不动就来句“多读几本美术史”，诸君啊，您这不是普及美术教育，完全就是一上来先把几本大砖头美术史往人头上扔，人家就吓跑了啊……

你在街上见到一个姑娘，觉着挺好看，就多看了两眼：

姑娘给你的第一感觉？（画面）

端庄、优雅、魅惑、神秘……（风格流派）

姑娘哪里长得特别好看，与众不同？

眼睛，鼻子，大腿，胸部……（画面主题）

表情如何？

开怀大笑，微微一笑，面无表情，眉头紧锁……（画面气氛）

有什么细节最打动你？

指甲，小雀斑，睫毛……（画面兴趣点）

体态如何？

匀称，丰满，骨感，肥胖，瘦弱……（比例和构图）

皮肤如何？

白，黑，小麦色，光滑，粗糙……（色彩和肌理）

身高如何？

高挑，普通，娇小……

（作品尺寸）

穿什么衣服？

棉麻、化纤、尼龙……（作品材质、媒介）

化什么妆？

淡雅，浓烈，清新，颓废……（作品视觉冲击力）

好，如果是街上的女孩，到这里为止你已经把姑娘的外表认识一遍了。对于你见过的很多姑娘，有这么点印象就够了。

但第二天，你发现这女孩居然是你的新同学/新同事，接下来你想要了解更多，更近一步，于是你千方百计要接近她，托朋友问，到处打听她的一切（开始了解艺术史）：

多少岁了？

20，30……（年代背景）

出身于怎样的家庭？

富裕、贫穷、温饱……（社会背景）

过去有什么经历？

平淡，有趣，悲惨，阴暗……（艺术家背景）

有什么故事？

（作品背景）

世界观，人生观？

乐观、悲观、积极、厌世……（作品观念）

家里有什么人，兄弟姐妹？

（艺术家师承关系，作品系列关系）

有什么朋友？敌人？

（艺术家和作品在艺术史的上下文关系）

好。到这里你已经对姑娘有全面了解，和她恋爱，甚至结婚了：

人格如何？

刚强，柔弱，独立，依赖……（艺术家和作品在艺术史的线性关系位置，是自成一派还是流派中的一员）

社会地位如何？

打工的，白领，管理层，老板……（艺术家成就和作品历史地位）

一晃几十年，某一天，你们在公园里散步，夕阳照着她，你忽然有点感慨：经历这么多事情，过了这么多年，姑娘还是那么好看，你还是那么喜欢她。（重新回到个人审美喜好和趣味）

看姑娘是姑娘，看姑娘不是姑娘，看姑娘还是姑娘。这个道理，四海皆准也。

希望各位非艺术专业的看官，千万别把这问题想太复杂。

记得房龙在有本书里写到：当我们还是婴儿的时候，常常会拿着笔乱划，乱哼着调子，谁也不知道那些图像的意思，不知道唱的什么，但是婴儿总会很高兴地划着，唱着。这也许就是艺术的根源。那些进入博物馆的艺术品，就是除了让艺术家自己爽以外，也要让大家也爽的作品嘛。

欣赏一幅画跟看一本书，读一首诗，听一首歌差不多，艺术如果可以用科学去丈量，那就失去了艺术的意义了。［感觉］永远是最好的切入点，少了感觉的艺术品，对于你而言就没有［艺术］的意义。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一个艺术品的欣赏角度肯定是多元的，发散的。我心中的蒙娜丽莎跟你心中的蒙娜丽莎肯定是不一样的。决定这些差异的不仅仅是艺术品，还有每个人本身，你的经历，你的心境，你的认知都决定了你在看画事的［感觉］。当你在博物馆看到某个画作特别有［感觉］的时候，那个艺术品就是对于你而言好的作品。这样的［感觉］可能是愉悦的，开心的，崇高的，也可能是恐怖的，忧郁的，怪诞的... 而所谓的构图，色彩，形体，光影，技法等等都是为了这个［感觉］去服务的。

谢赫在1000多年前就讲了品画的六法：1气韵生动，2骨法用笔，3应物象形，4随类赋彩，5经营位置，6传移模写。排第一也是最重要的评价标准就是气韵生动，这个抽象的［感觉］，其后才是笔触，形体，色彩，构图，传承。虽然东西方审美差异有别，但是这些基本的品画标准还是一样的，我们人类看艺术品，永远都是因为艺术令你着迷才有了艺术的意义。

纵观美术史，每个艺术家其实自始自终一直都在追求他们需要的［感觉］。而我们去看艺术品，其实很多时候就是去感受这样的［感觉］。而观赏者自身条件是不一样的，就像有的人喜欢吃甜的，有的人喜欢辣的。因此，就有人会喜欢蒙特利安，有的人喜欢达利，有的人喜欢蒙克。