绘画零基础的大学生想自学素描，求推荐些教材，讲的细致些的，还有要准备什么绘画用品吗？感谢！？
23 个回答
2015年11月19日 晚19:36
首先先了解这个会比较好。
画的种类有很多，按照难度等级分类如下：
第一阶段：速写，初级素描（几何石膏），初级色彩（理解为用水彩笔画画的那种层次）；
第二阶段：钢笔画，彩铅画，水彩画，水粉画，短期素描（静物，人像，风景）；
第三阶段：长期素描（少则一个月，多则无上限），油画（水粉的升级版），国画；
第四阶段：融入自己感情的画（一幅画的背后一旦有了故事，有了感情，那么就是至宝）
来自
@醋溜小哥的回答。
了解基本分类之后，最好知道什么叫素描：是一种草稿，起源是为画油画做构图，也可以非常细腻。
接着我们需要的工具：
1. 笔 铅笔 （4H 2H H 4B 6B 8B 等）
“硬”以H为代表，前面数字越大，硬度越大即色度越淡
“软”以B为代表，前面数字越大，色度越黑
炭笔 （很适合素描）
木炭条
【 铅笔推荐三菱和施德楼，我目前用的两种笔，笔的不同画出来的效果也不同】
2. 橡皮 樱花橡皮，擦得比较干净；可塑橡皮等
3. 纸 8开、4开素描纸、铅画纸或速写纸
【 一开始最好用的简单一点，因为你需要大量的练习！后期可以试试不同的纸～你还可以试试木板墙，甚至地。。。】
4. 画板、画架 推荐590*440mm
【 个人建议，因人而异。我觉得有一个画架可以很好的入静坐下来画，每次我看到画架就特别想画画！如果家里不好放或者初学者最好用那种金属的可拆装移动的，实木画架要看个人情况啦】
5. 模型软件：POSE STUDIO
【今天才被种草！适合新手画人体结构不好把握的时候，用的时候只需要做个三维人体结构图就可以了，具体教程以及使用感受得我用过再说。。。】
当一切准备就绪的时候你就可以开始基础练习啦！
1. 线条
要练排线！要练排线！要练排线！因为这是基础，到后面形体把握好但是线条随意的话，看起来就会很糟糕！整个画面会不整洁，比如我。。。
以下是排线要点：
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。
一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。
为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。
排线形式有如下几种：
中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。
来自百度搜索：练习素描排线的正确方法
如果不想看文字，或者文字这么多！可以看下面
线稿可以这样练习：
也可以这样：
这样：
甚至这样：
但请不要这样：
或者
糟糕的线条会让整个话画面看起来乱七八糟！并且塑造黑白灰的时候会很丑。。。所以一定要认真注意！一般一周的练习后就会有感觉了，嗯请意会。。基础打好了我们就可以做接下来的练习。如果还不懂错误的线条有什么后果的话可以自行百度！
2. 结构
结构这种东西，也只能意会不能言传，通常不好的结构会让你的画面很别扭，甚至扭曲。这也是基础！也需要练习的，结构大致可以这样分： 几何结构、静物结构（ 人体结构）的等。
几何结构
练习完几何，就需要进阶啦，进行简单的静物组合
可以参考的书：
静物组合就是把一个物体分解成我们之前所学的几何图形。
可以视情况加大难度，推荐的书：
3. 明暗调子
以上所有，只有多练习才能理解，所以快去练习吧！
关于透视
这个其实挺难的，透视就是结合在几何和后面的画里用到的，也需要练习，但最重要的是理解运用！
错误的透视：
透视可以分为：
平行透视（又称一点透视，所有的物体向一个点消失）
成交透视 （两点透视，所有物体向两个点消失）
倾斜角透视 （三点透视，朝三个点消失）
看完了？那就考考你！下面这个是什么透视！
其次你还需要注意很多比如手法，坐姿光线啊等等，推荐本书《素描的诀窍》这本书可能新手想要的细节不多，但有很多经验值得学习，而且多图看得不累～
好了，说了这么多了，其实画画最重要的就是心情好的时候画！（哈哈哈哈，就是任性！）心情好的时候，听着小曲儿，做着最喜欢的事，真棒！
（收藏的图啊！这妹子认真的样子好迷人！）
但是有一点最最最重要，请一定要对它保持兴趣！就像你得先爱上它～才能画的好，毕竟相由心生嘛～
另外：这些我是先用印象笔记做的，然后粘贴过来的，所以图片有的不是很清楚，我也很无奈囧rz （第一次直接回答，答到一半，结果搜图的时候给我把前面的全删了！哭炸了Σ（ﾟдﾟlll））
以上图片均来自百度，我也是自学的初学者，很多东西都是我一点一点从网上搜集来的，所以有问题请联系我！还有有些地方我可能说的不对，也请多指教！反正有任何问题都可以私信我～我看到就会回的！码了仨小时，手都冻死了！所以觉得好赞一个呗～
2015年11月19日 晚 23:11
2016年2月12日 晚23:35
谢谢大家！第一次回答竟然过百了！收到这么多赞和收藏即使你们只收藏不点赞(￣▽￣) 很谢谢每一个用心看的人，我也很用心的回答，即使回答很业余，并没有那么尽人意，所以你们的赞就是对我的认同！开心～
大家新年快乐！愿每个人都心随所愿，新的一年里记得要开心哦～（我就是来祝福的！
最近正在教学生画素描，此外还正在自编一套素描教材和配套微课（如下图，正在录制），所以这个问题可以浅显的回答一下。
全是干货！
以下↓是正在录的微课的内容：
进入正题：
前提：学习素描，其实有两条路。
第一条路是非常非常传统的应试式素描学习方法，正如应试的效果，这种效果一般学起来较快，走捷径，中规中矩，迎合国内形势，如先画几何再画静物再画石膏再再画人物，但是很容易抹杀掉个人风格。（如我正在编的教材，不好意思）
第二条路，打破传统的思路，能够培养出个人独特的风格，并且评价也很多元化，学起来不枯燥相反非常有趣（待上本教材编写好后就会尝试编这一套）
此外请注意：
①速写是素描的神助攻，学习素描的时候请一定坚持画速写！这样效果一定会事半功倍！
②审美是一切美术的基础，在学习美术的时候，请务必多看一些美术史、以及大师的作品（不一定要临摹，欣赏也可以）以提高审美标准，看的多了，眼光高了，画出来的画才会“不俗”，画者（不一定非要成为画家）才不会变成不会只会临摹没有思想的“工匠”。
下面我们就分开两条路来讲：
一、中规中矩的学习方法
主要讲四个方面：
（一）基础知识
（二）透视
（三）三大面五大调子
（四）各种事物（几何、静物、石膏、人像）的临摹与写生
（五）推荐书籍
具体分项目展开：
（一）基础知识
1、素描用笔：
初学者常用笔H、HB、B——8B。
H前数字越大笔越硬，越硬的笔画细节越微妙。B前数字越大笔越软。笔越软越容易铺大调子。但是不是说越硬或越软就只用数字大的笔，要知道素描讲究过渡自然，所以使用起来都需要讲究一个度。
2、素描用纸：
素描纸的密度越高,纹理越细腻,颜色越自然（颜色自然就是原色纸‘纸张偏黄色’），纸的质量越好。刚开始用八开，然后四开。
3，作画姿势：
站姿、坐姿均可。坐姿要背挺直，画板放画架上，或竖着立在大腿上，切不可横放身子趴在画板上作画。
4，用笔姿势（☆）
三种握笔方法以及适用场合
（1）期初起形、铺大调子时：一般握笔方法
姿势：手举例笔尖稍远一点，笔尖成侧封，利用手肘关节作画
效果：这种画法画出来的线条笔触长且平直，较灵活轻松。
（2）迅速拉开黑白灰调子时：横握法
姿势：与一般握笔方法类似，可稍微立起笔尖，手与笔尖的距离可稍微靠近
效果：这种画法画出的线条笔触较长，线条钝且重，可迅速拉开画面黑白灰关系。
（3）细节刻画时：写字握笔方法
姿势：写字握笔姿势
效果：这种画法画出来的线条短促、有力、肯定。可灵活处理画面各种细节。
6、物体的构图（☆）
（1）构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是：变化中求统一。
（2）构图要考虑的主要要素：①画面主题图形的位置。②非主题图形的位置以及与主题图形的关系。在三个要素中，第一要素是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。根据第一要素，可以将构图的样式分为两大类：对称和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线式构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等
（二）透视
（题外话：透视是素描的基础，如果透视原理不清楚，那么任何事物在画的时候必然会起形不过关，造成各种形体的扭曲。而下面的这篇教学内容，就是针对素描的最基础的“形”，来讲解一下万物通用的“三种透视原理”，让我们走遍各个角落，都能画出各个事物最准确的“形”！）
1、透视的概念
合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。
2、透视基本术语
（1）视平线：画者眼睛平行的水平线。
（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的那一点。
（3）视点：就是画者眼睛的位置。
（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
（5）消失点（灭点）：与画面不平行的成角物体，在透视中，伸远到视平线心点两旁的消失点。
（6）平行透视：有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。
（7）成角透视：任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
3，三种透视
（1）一点透视（又称“平行透视”）
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。当水平位置的直角六面体有一个面与画面平行，其消失点只有一个的画面叫一点透视。（上图）
小练习：画一点透视示意图进行体会
①先画视平线，确定消失点；②再画出与视平线相平行的面，③面的交点连接消失点，④垂直拉下直线，确定各个侧面。
透视的画法这样讲不太直观，建议可以关注我，我会将后期录好的微课传到知乎上，里面会边示范边讲解。
（2）两点透视（又称“成角透视”）
简单地说，每个面都有一个消失点，但是各个消失点并不是同一个点，这个取决于我们看物体的角度问题，两点的时候就要考虑向左向右方向的远近变化。
小练习：画两点透视示意图进行体会
①先画视平线，确定两边的消失点；②再画出与视平线垂直的两个面相交的线，③线的两端分别连接两个消失点，④确定附着在相交线上的侧面。再垂直拉下直线，确定附着在垂直直线上的侧面，⑤从未画出的面的两端的点出发，再分别连接左右的消失点，⑥确定出最后的面。（第⑤⑥步骤针对能看到三个面的形体。能看到两个面的，只用前四步）
透视的画法这样讲不太直观，建议可以关注我，我会将后期录好的微课传到知乎上，里面会边示范边讲解。
对比一点视图与两点视图：
（3）三点透视（又称“倾斜透视”）
一般用于超高层建筑，俯视图或仰视图
也就是在左右和上下三度空间中都同时运用近大远小的变化规律,如我们从高空俯瞰城市的楼房产生的大小变化。（这种透视一般素描中不常见）
4，透视规律
（1）近大远小
（2）近实远虚
这两个比较简单就不多说了。
小练习：临摹透视物体
（三）、三大面五大调子
1、概念：
物体都是有许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次。初学者要想真实地表现物体的形体结构、质地和立体空间关系，必须理解和掌握明暗变化的基本规律，画出这些明暗层次。（素描中常常称为“打调子”）
2、观察与作画观念（☆）
对明暗的层次要善于归纳和概括，这是更好的、更科学的绘画的方式。对此，要树立整体观察、对比观察，以及整体作画、对比作画的观念。
3、调子与线条的关系（☆）
我们常常用线条表现明暗层次，但是一定要注意！线条不是表现明暗的最终方式，他只是一个途径。因为树立了整体作画的观念，会发现我们看到的物体是由“面”构成的，而不是一条条虚构的“线条”。因此，线条不是目的，表现明暗效果才是最终目的！学习素描要牢记：记得排线，但更要忘记排线！
4、三大面（☆）
受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），也就是常说的三大面：背光面，受光面，侧光面。即暗面、灰面、亮面。明暗关系在画面上表现为黑，白，灰。
小练习：几何体三大面练习：将正方体、圆锥体两个几何形体进行明暗概括，只概括出三大面即可。
5、五大调子（☆）
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”，此外，最亮的部分还会出现一小块被光照的特别亮的点，叫“高光“。这就是我们常说的“五大调子”。
即，把三大面中的“三个大面“进行了细致的明暗区分，分成更多“小面”：亮面中的“高光“，暗面中又分成了“明暗交界线”“反光”，以及物体本身的暗面的延续“投影”。
（1）高光
高光是最亮的部分，不同材质的高光强度也不一样。同样强度光线的情况下，越是光滑的物体的高光部分越是强；棉、毛、粗糙物体的表面则会相对柔和。
（2）中间调（灰面）
中间调一般是物体本身的颜色。
（3）明暗交界线
物体最深的部分，它深的程度跟光线和物体的材质都有关系。光线越强硬度越高明暗交界线越是明显。比如光滑的金属对比是很强烈的。如果是棉毛制品则相对柔和。
（4）反光
暗面相对较亮的部分。反光跟光线强弱和材质也有关系，反光同时也受环境色的影响。越是光滑的表面受环境色影响越是大。
（5）投影
投影跟光线强弱和材质也一样有密切的联系。靠近物体的部分通常最深。透明物体投影相对也弱。
五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现，明暗对比的顺序是：高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线与投影。
6、作画观念（☆）
要树立整体观察、对比观察，以及整体作画、对比作画的观念。
任何物体，无沦形体变化有多么复杂，接受光源角度有多大的变化，都可以在物体的整体或局部之中忽强忽弱地找到五调子的排列顺序，因此，首先要有体、面的观念，养成分析的习惯，并将明暗变化与对体、面的理解结合起来，在画纸上真实而生动地表现出物体的立体感。
小练习：几何体三大面五大调子练习：将六棱锥、圆球四个几何体进行明暗概括，概括出三大面五大调子，不需要细致刻画。
基础打牢了，接下来自己就可以学习第四步骤：
（四）各种事物（几何、静物、石膏、人像）的临摹与写生
在这里要将每个事物都讲一遍怎么画不切实际，朋友可以看我在第五方面推荐的书籍，根据书来临摹，也可以关注我的知乎或公众号，我会将后期录好的微课传到知乎和公众号这两个平台上，里面会边示范边讲解。
（五）推荐书籍
首先推荐三本速写的书，从第四本之后再推荐关于素描的书。因为我前面说过，速写是素描的神助攻，学习素描的时候请一定坚持画速写！这样效果一定会事半功倍！
1，速写本三套（是书，不是真正的本子）
初学者非常好用，里面特别详细，还有临摹纸
2，《伯里曼》
画画的必须人手一本的经典教科书
3，《于小冬讲速写》
单独推荐他的速写是因为他的速写有灵魂，有风格，不单纯是应试
4，基础类如几何形体、静物之类的素描书就太多了，都大差不差，如《名师课堂:熊飞说石膏几何体》、《素描基础教学规范用书:素描静物》，这类书还没发现太出彩的，但也都差不到哪去，质量都还行，但是没有到特别好的地步。
5《靳尚谊素描》
6，《中央美术学院附中60年作品经典》
7，《大师系列》
等到学了一定程度，还一定要临摹一下大师的作品，会有更深的体会。《伦勃朗素描》、《门采尔素描》、《达芬奇素描》《安格尔素描》……
二、创新的学习方法（非国内美术教育）
建议朋友读一下这本书，《造就全人的艺术教育——华德福学校一至八年级绘画课》，虽然看似针对的年龄段比较小，但是后面的素描章节的学习方法却令人大开眼界。它从一开始就先练习黑白关系，并且没有什么几何形体的练习，直接就进入了静物的练习，单看他们练习的几何画是画的不如我们精准，但是他们先进就在于不是“授之以鱼”，而是“授之以渔”的整个训练方法，这种思维方法正式我下一步要探究的。等到研究好了之后我会再来更新这一篇。
现在就先截些图给朋友们：
此外，有朋友提到《素描的诀窍》这本书，说也是有创意的一本苏描述，我还没有看过所以不便评论。
以上就是这么多，有不同见解的朋友们请温和提出建议和疑问，我们愉快交流探讨。
最后，也热切欢迎朋友关注我的知乎以及我的专栏，待自编的一套素描教材和配套微课完成后我会它将发布到知乎。